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El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recibió la donación al acervo de Mexico, de la colección de arte de Carlos Pellicer Cámara, escritor, poeta, museógrafo y político tabasqueño, quien a lo largo de su vida reunió 2mil 77 piezas que ahora serán parte de la colección permanente del MUNAL. A través de un comunicado el INBAL da cuenta que se trata de obras en óleo, dibujo, fotografía y más, de personalidades como Diego Rivera, José Clemente Orozco, José María Velasco, Manuel Álvarez Bravo y otras.

Se trata de 651 piezas artísticas y documentales, así como mil 426 trabajos de Mario Alonso Ostolaza así como obra reunida por el escritor y heredadas en principio a su sobrino, el diseñador Carlos Pellicer López, quien a su vez las donó al pueblo de México. Entre las piezas también se encuentran trabajos de Roberto Montenegro, Guayasamín, Nahui Ollin, Saturnino Hernán, Santiago Rebull, del Dr. Atly otras de alto valor artístico y económico.

Durante una ceremonia para conmemorar el 125 natalicio del escritor mexicano (16 de enero de 1897) se realizó la entrega de la donación y se “canceló” una estampilla del Servicio Postal Mexicano por parte de la Presidenta del Consejo Asesor Honorario de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, Beatríz Gutiérrez Müller; asistieron también la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, la Directora general del INBAL, Lucina Jiménez López y otras autoridades. El timbre de correspondencia circulará en 191 países miembros de la Unión Postal Universal.

El donador, Carlos Pellicer López comentó durante su alocución que las colecciones de arte deben ser compartidas con el público y que el Estado debe procurar su difusión y conservación. Entre los objetos que fueron otorgados al pueblo de México hay piezas arqueológicas, libros, corbatas, artesanía popular, pinturas, grabados, fotografías, así como documentos, se aclaró que la mayoría fueron obsequios de sus contemporáneos y amigos de la comunidad artística a la que perteneció el escritor.

Debido a los grandes capitales que manejan las instituciones bancarias, sus fundaciones dedicadas al Artes y Cultura logran concentrar acervos de alto valor en obra e infraestructura histórica, razón por la cual la comunidad compuesta por personas dedicadas a la historia, documentación, crítica y creación artística han expresado preocupación por el destino de lo adquirido y en resguardo por Banamex en los últimos 50 años.

A través de un comunicado oficial se dio a conocer que la financiera Citi dejaría sus actividades en México, así como las operaciones al menudeo para concentrarse sólo en grandes clientes, de manera que se despertó incertidumbre acerca de los activos artísticos mexicanos propiedad de la empresa. Según especialistas, hasta el momento se contempla en el paquete, es decir, la colección no se venderá fragmentada, sin embargo no existen garantías de prácticamente nada hasta el momento, como su permanencia en el país, ya que la decisión dependerá de quien la compre.

Se trata de 600 obras de arte de los siglos del XVII al XXI y 19mil unidades documentales; piezas de artistas de origen mexicano como Gerardo Murillo (Dr. Atl), Frida Kahlo, José Miguel Covarrubias, Juan O’Gorman, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Remedios Varo, David Alfaro Siqueiros, sólo por mencionar algunos. Entre los inmuebles históricos que posee la institución, se pueden contar la Casa del Mayorazgo de la Canal ubicado en San Miguel de Allende; el Palacio del Conde Del Valle de Súchil, en Durango y la Casa Montejo en Mérida, así como el Palacio Iturbide y el Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso en la CDMX.

Analistas en finanzas contemplan que el Banco Nacional de México podría ser adquirido por organizaciones mexicanas como es el caso de Banorte, grupo Salinas o Carso, sin embargo también existe la posibilidad que sea alguna institución extrajera. La comunidad cultural por su parte denuncia el riesgo que se corre de perder el acervo; esperan que se reconozca el valor patrimonial, no sólo el económico y no se despoje del derecho de acceso a la población mexicana para contemplar y apreciar dichos bienes, aunque como se mencionó líneas arriba, la decisión recae exclusivamente en quien o quienes compren la compañía.

Los videos se han convertido en una de las fuentes de información más socorridas por las personas usuarias de internet para hacerse de conocimiento sobre diversos temas, sin embargo, aún con el desarrollo de tecnología e inteligencia artificial para detectar la información falsa o nociva, las llamadas fake news pululan la red y un grupo de 80 organizaciones mundiales de verificación de hechos solicitan a la plataforma YouTube, tomar medidas más contundentes para combatir la desinformación.

El Fact checking (verificación de hechos) se ha convertido en una práctica común en tiempos recientes. Si bien existe cierta información que aparentemente no hace daño, hay otra de la que dependen vidas humanas, como la que tiene que ver con la pandemia de Covid-19, política, ciencias y más, de manera que a través de una carta abierta diversas organizaciones con sede en cerca de 40 países exigen a YouTube combatir la desinformación, ya que les consideran uno de los principales vectores online en el mundo.

En la carta dirigida a la CEO, Susan Wojcicki, acusan a la plataforma de no tomar suficientes medidas contra la información falsa y que permiten usar el sitio como “un arma de manipulación y explotación de la sociedad”; por su parte la respuesta de oficial del gigante de videos online, a través de su portavoz Elena Hernández, señaló que se han hecho importantes progresos. Las organizaciones firmantes de la misiva exigen acciones radicales como el retiro de los videos y la publicación de refutación, así como mejorar el “ecosistema de información” que circula en el sitio.

Para las empresas de internet lo más importante es el tráfico, ciertos contenidos les representa millones de clicks y por lo tanto dividendos económicos; la verificación es compleja debido al enorme número de usuarios que publican, las revisiones de inteligencias artificiales parecen no ser suficientes y los criterios de las personas que realizan revisiones humanas para avalar la circulación de la información de lo verdadero o no, son ambiguas. Una de las mejores herramientas para evitar consumir info nociva es la educación y la dirección de Formación Multimodal de la UAEM lanzó un curso online para aprender a reconocer información falsa. En su canal oficial publicaron una serie de videos al respecto.

La Secretaría de Relaciones Exteriores y la Secretaría deCultura a nivel Federal dieron a conocer que el Comité de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, incorporó a México como miembro en su elección para 2021- 2025. Fue la nación que más apoyo tuvo en la región de América Latina y el Caribe con 121 votos.

Además de ser un país que se ha caracterizado en años recientes en inscribir parte de la riqueza cultural como patrimonio tangible e intangible con el objetivo de proteger, difundir y documentar históricamente, así como de compartir dichos valores a nivel mundial, también ha impulsado el respaldo a programas de cooperación, prestezas que le han valido el reconocimiento y respaldo de la comunidad internacional.

El Comité de Patrimonio Mundial tiene la responsabilidad de generar los vínculos con autoridades para aplicar y hacer valer la implementación de la Convención de la UNESCO de 1972, sobre la protección del patrimonio mundial, cultural y natural, para evitar su deterioro debido a diversos fenómenos como la evolución de la vida social y económica, la falta de visión o sensibilidad por parte de los gobiernos y tiene el fin de conservar y proteger el patrimonio universal.

El ingreso de México al Comité confiere la responsabilidad de hacer cumplir la convención antes mencionada y compartir la experiencia en cuanto a los desafíos que se enfrentan en la búsqueda de evitar pérdidas culturales, prevenir deterioro o desaparición, así como las actividades necesarias de investigación e implementación de medidas para la conservación de bienes comunes a la humanidad.

Del 25 de noviembre al 10 de diciembre es un periodo que se conoce como los 16 días de activismo ya que en dicho periodo hay varias fechas que nos recuerdan la importancia de vivir en un mundo más armónico; comienza por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer y la jornada concluye con el Día Internacional de los Derechos Humanos. Este 2021 la campaña se enfoca en el tema “Feminicidio o asesinato de mujeres por motivos de género”.

Durante el confinamiento por la pandemia, la violencia contra las mujeres se incrementó debido a que se encontraban durante más tiempo con personas que ejercieron agresiones de tipo moral, psicológico o físico contra ellas. Desde ONU Mujeres se llama a la conciencia y a no claudicar en los esfuerzos para avanzar en la incesante demanda de la satisfacción y cumplimiento de los Derechos Humanos de las Mujeres.

En México El Instituto Nacional de las Mujeres, los Institutos para la Mujer en los Estados, centros educativos, así como colectivas independientes realizan diversas actividades que buscan visibilizar la situación que se vive en diferentes latitudes con sus especificidades por región, costumbres y otros factores a tomar en consideración sin perder de vista que es fundamental garantizar el derecho a una vida libre de violencia; se comparte el mensaje a través de charlas, conferencias, conservatorios, tendederos, ofrendas, teatro, cine, performance, artes plásticas, fotografía y más.

El Instituto de la Mujer para el Estado de Morelos realiza actividades permanentemente y en su página oficial de facebook comparten información importante todos los días. Por otro lado destacan las organizadas por la colectiva Las Ruecas con la participación de artistas, catedráticas, literatas y otras mujeres dedicadas a actividades diversas que participarán en un programa de performances presenciales y virtuales a cargo de Rocio Boliver, Judith Castillo, Viviana Martínez, Marina Ruiz, Freyda Adame, Alejandra Serrano, Xochiquetzal Salazar, Yazú Escapa, Carol Cervantes, Ana Franco, Yunuén Díaz, Maga Mendoza y Larisa Escobedo, Además de un taller impartido por Katia Tirado y más.

Las personas dedicadas al sector cultural no gozan de prestaciones laborales como servicios de salud pública, aún cuando existen gremios, las dinámicas productivas y generación económica por actividad esporádica dificultan la aplicación de medidas por la reglamentación burocrática y de aportaciones, por tal motivo, desde el senado mexicano se busca crear un Fondo de Apoyo para el Acceso de Artistas, Creadores y Gestores Culturales a la Seguridad Social.

La iniciativa impulsada por las senadoras Estrella Rojas y Susana Harp, retoma una propuesta del año 2010 con el fin de beneficiar a personas dedicadas a la creación, gestión y otras actividades relacionadas al sector cultural. Podría llevarse a cabo con la formación de un comité integrado por representantes de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público (SHCP), la Secretaría de Educación Pública (SEP), La de Cultura Federal y el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS).

Se buscará implementar mecanismos de aportaciones voluntarias al régimen obligatorio del IMSS para integrar también a quienes se dedican a la difusión o cuentan con espacios de exhibición, así como a gente dedicada a la mediación o relaciones públicas en torno a las actividades culturales. Detallaron que “el periodo durante el cual operará el fideicomiso será de 25 años, lapso durante el cual disminuirá al término de cada quinquenio la aportación del Gobierno Federal”.

La literatura, artes plásticas, escénicas, artes populares y en general la producción cultural genera el 3.1% del PIB nacional, según datos de INEGI en 2019, aún cuando la inversión en este rubro es apenas cercana el 1%. También es importante contemplar que las actividades artísticas son detonantes para sectores como el del turismo, los servicios, los alimentos y la movilidad entre otros.

El director del área de Psicología de Investigación del Centro de Atención al Talento en México (CEDAT), Andrew Almazán Anaya, advierte sobre el riesgo de que en la próxima década más de 15mil personas en edad infantil o adolescente con habilidades intelectuales superdotadas emigren del país y con ello, su ADN, según el especialista “materia no renovable”, situación que podría abonar a la llamada Disgenesia poblacional.

Se trata de aportaciones intelectuales sobresalientes que en el futuro se desarrollarían en diversas áreas de la ciencia y según cálculos de la institución, cuesta al país aproximadamente 70mil dólares (tan solo su educación básica) que no se recuperan, no obstante el país que recibe este tipo de migración recupera la inversión de los estudios superiores de las personas superdotadas con las actividades que se desarrollan en el campo laboral, en corto tiempo.

Almazán posee 9 títulos universitarios nacionales e internacionales, es considerado entre la población mexicana de superdotados y tiene 27 años. Ha estudiado durante 10 años la importancia de la detección de habilidades intelectuales a temprana edad y en sus análisis señala que sólo el 3% del posible millon de personas superdotadas en nuestro país, es reconocida. Advierte también un fenómeno conocido como Disgenesia Poblacional, es decir que la inteligencia de la población disminuye paulatinamente con lo que se pierden oportunidades de desarrollo y competitividad, por lo que le preocupa también la fuga de cerebros y de ADN que no se quedará en el país.

En el mundo la media de coeficiente intelectual IQ es de 100 y en México está por debajo del 87, señaló el también investigador de Harvard. En América Latina los países con mayor puntaje son Uruguay, Argentina y Chile. Respecto a temas de igualdad, señala que las niñas generalmente son ignoradas, padecen rechazo e incomprensión en su casa y escuela, por lo que sus habilidades pasan desapercibidas y no es posible conocer sus alcances.

Respecto si acaso la inteligencia es hereditaria, aún no existen resultados concluyentes y se siguen realizando estudios, experimentos y análisis en todo el mundo, sin embargo Almazán se pronuncia en la facción científica a favor de la hipótesis de que sí se transmite vía genética.

Tras la subasta en el extranjero de objetos prehispánicos señalados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, INAH, como falsos o de procedencia ilícita, así como otros sucesos menos mediatizados que ocurren desde hace décadas, el Senado Mexicano ratificó la inclusión de nuestro país en el Convenio sobre los Bienes Culturales Robados, exportados del Instituto o Exportados ilícitamente (Unidroit) de la UNESCO, con el fin de tener recursos legales internacionales para frenar prácticas ilegales.

El robo de patrimonio cultural y arqueológico, su contrabando, tráfico, así como su comercialización, es un problema mundial, razón por la cual existe este aparato que busca mayores alcances legales y de acción para que quienes incurren en dichas prácticas paguen consecuencias. Además el instrumento ayudará a generar un registro y contabilización de las piezas una vez que se anuncie su oferta en el mercado “legal” por casas de subastas u otras entidades.

En su caso, se busca evitar la venta y recuperar los objetos que sea posible ya que se trata de patrimonio cultural mexicano disperso por el mundo. Con 86 votos a favor por unanimidad, el senado añade nuevas herramientas para evitar ilícitos. La Convención de la UNESCO de 1970 señala la prohibición y previene el tráfico de bienes culturales, sin embargo no se cumple como una ley para todos los países, por desconocimiento o por falta de instrumentos jurídicos para su aplicación.

Legisladoras/es se pronunciaron a favor de la ratificación e integración de mecanismos para recuperar objetos del patrimonio cultural cuyo valor económico no es tan importante como el valor moral, de identidad e histórico que podría ser invaluable en ciertos casos, además que con la recuperación de las piezas será posible iniciar o continuar investigaciones, así como darles correcto resguardo, documentación y exhibición para que más personas las conozcan.

El tercer jueves de noviembre se conmemora cada año desde el 2005, el Día Mundial de la Filosofía, proclamado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, en Conferencia General, con el fin de difundir información útil, así como plantear discusiones sobre las “diferentes interacciones de los seres humanos y su entorno social, cultural geográfico y político” para comprender mejor los fenómenos que se enfrentan en el día a día.

El diccionario define Filosofía como el “conjunto de reflexiones sobre la esencia, las propiedades las causas y los efectos de las cosas naturales, especialmente sobre la humanidad y el universo”; el vocablo viene del griego [Fileîn] “amar” y [Sofía] “sabiduría”, “amor a la sabiduría”; la sabiduría es a su vez el “conjunto de conocimientos amplios y profundos que se adquieren mediante el estudio o la experiencia”. El saber y más aún, la comprensión, nos puede permitir una mejor aplicación del conocimiento y toma de decisiones.

En su página oficial, la UNESCO comparte los objetivos principales del Día Mundial de la Filosofía:

• renovar el compromiso regional, subregional e internacional en favor de la filosofía;
• alentar el análisis, la investigación y los estudios filosóficos sobre los grandes problemas contemporáneos para responder mejor a los desafíos con que se enfrenta hoy en día la humanidad;
• sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia de la filosofía y su utilización crítica en las elecciones que plantean a múltiples sociedades los efectos de la mundialización o la incorporación a la modernidad;
• hacer un balance de la situación de la enseñanza de la filosofía en el mundo, insistiendo particularmente en las dificultades para su acceso;
• subrayar la importancia de la generalización de la enseñanza filosófica para las generaciones futuras.

Si bien la Filosofía nos provee de herramientas para plantear preguntas trascendentales y explicarnos la realidad, según nuestros alcances, podría además permitirnos una mejor comprensión entre las personas y una mejor forma de comunicarnos para alcanzar objetivos comunes de paz, libertad, justicia, igualdad, armonía e intercambio de saberes que nutran nuestra comprensión de la otredad con el fin de pensar más allá de lo que podemos percibir en nuestra inmediatez.

La Feria del Libro de Fráncfort en la Ciudad de México dedicó a la creación de contenidos para las infancias el encuentro CONTEC de este año, celebrado del 15 al 17 de noviembre, bajo el título “Una nueva generación de contenidos para niños/as”, debido a la necesidad de proveer productos de consumo cultural de calidad y en congruencia con la realidad que se vive en la actualidad para lograr su objetivo educativo y de entreteminiento para ese nicho. Durante esta edición se realizan páneles de discusión, conferencias magistrales y un taller de ilustración, entre otras actividades.

En esta ocasión se contó con la colaboración con el Centro Cultural España, la Fundación para las Letras Mexicanas, el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, así como Acción Cultural Española para congregar a partícipes de la publicación e industrias creativas que proponen productos para las infancias en libros y otras plataformas que les sean accesibles, ya que ponen especial atención en las narrativas transmedia, animación y cine.

Participan conferencistas de Alemania, España y México quienes comparten su experiencia con gente dedicada a las letras, a la ilustración, a la programación, así como a la realización cinematográfica, para presentar sus propuestas en editoriales, desarrolladoras de productos online o casas productoras; los productos enfocados a las infancias deben tener un tratamiento especial respetuoso de sus etapas, alcances, intelecto y de sus propias realidades, así como del entorno.

Se abordan temas como “la importancia del storytelling (cómo se cuenta la historia), la importancia de los metadatos, la autopublicación, la diversificación en marketing, visibilidad y colaboración entre librerías, análisis de usuario como estrategia y la puesta en marcha de modelos de negocio”. También se enfatiza la responsabilidad de compartir contenidos para el sector infantil en términos del impacto que se espera generar en sus vidas. El Canal oficial de YouTube del Centro Cultural España comparte gratuitamente algunas de las actividades.

Documentales realizados por mujeres indígenas mexicanas tuvieron presencia en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje, ZINEBI, de Bilbao en el norte de España. Se trató de un encuentro de cineastas de pueblos originarios y fue la presentación el programa “Focus: México, mujer y cines originarios”.

Entre otras personalidades participan Zenaida Pérez Gutiérrez, Luna Marán, Yolanda Cruz, Yásnaya Aguilar Gil, Itandehui Jansen y Concepción Juárez entre otras. El Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE, programó el ciclo en colaboración con integrantes de pueblos originarios que acudieron a diversas convocatorias de producción y realización con el fin de visibilizar el trabajo del talento indígena de diversos puntos del país, para el mundo.

ZINEBI programa habitualmente ciclos de cine realizado por mujeres desde hace algunas ediciones, en esta ocasión se decantaron por el de pueblos originarios por la pertinencia de dar a conocer las formas de contar historias de las personas cuyas culturas encierran gran riqueza que puede ayudar a derribar prejuicios y levantar puentes entre gente de distintos orígenes y costumbres.

Se busca además de proyectar las películas, generar discusiones en torno a ellas para hacer mas evidente su presencia, así como resaltar la importancia del reconocimiento al trabajo y capacidad artística de realización cinematográfica de los pueblos originarios, tanto como su representación en la industria no sólo a cuadro, en la pantalla, sino su participación en condiciones de oportunidades e igualdad sustantiva para hacer cine.

Un estudio titulado “Social Media Fails Women” (las redes sociales fallan a las mujeres) publicado por la organización feministaUtraViolet y realizado en colaboración con el Instituto para el Diálogo Estratégico, revela que Instagram y Facebook son las redes sociales en cuyo contenido circula la mayor cantidad de información que podría promover misoginia, sexismo, discriminación, violencia, racismo y otros comportamientos nocivos.

El estudio se llevó a cabo en la Facultad de Educación de la Universidad de Harvard donde evaluaron a las redes Facebook, Instagram, Twitter, Reddit, YouTube y Tik Tok, según el grado de cumplimiento de sus políticas de uso y en análisis acerca de las restricciones para la publicación de contenido específico. A cada red se le otorgó una calificación de la A, para las mejores y F para las peores según sus parámetros.

En particular se analizó también el grado de accesibilidad que tienen las redes para denunciar prácticas racistas, sexistas, homófobas o de otros tipos de violencia y acoso, así como las medidas que se toman desde las plataformas para proteger a la persona usuaria, como eliminar el contenido, sancionar o cualquier actividad que contribuya a erradicar dichos comportamientos; se estudió con especial énfasis en temas de salud como trastornos alimenticios.

Según UltraViolet, las plataformas de Mark Zuckerberg, Facebook e Instagram son laxas en cuanto al abordaje de asuntos relacionados con misoginia, desinformación de género, racial o ciberacoso, ya que apela a la autorregulación y denuncias cuya revisión puede durar días. Reddit, Twitter y Tok Tok obtuvieron mejor puntuación a pesar de existir señalamientos acerca de que en estas circula mucha información que pueda incitar al odio, las medidas son más rápidas y contundentes para inhibir ese tipo de comportamientos.

En el ciclo de charlas “La imaginación en fuga” impartido por el investigador mexicano Oswaldo Zavala se busca develar los secretos de la literatura del escritor chileno Roberto Bolaño, autor de obras importantes para las letras latinoamericanas como “Los Detectives Salvajes” y “2666” entre otras. Se llevarán a cabo en la página de Facebook de la Casa Estudio Cien Años de Soledad y en el canal oficial de YouTube de la organización.

Durante los meses de noviembre y diciembre, Zavala compartirá a quienes deseen conectarse a las pláticas gratuitas, su conocimiento sobre otras piezas también significativas de Bolaño, como es el caso de su libro de cuentos “Llamadas telefónicas”, así como de sus obras “Estrella distante”, “Nocturno Chile” y “El Gaucho insufrible”. Comenzarán el próximo 15 de noviembre a las 6pm (hora del centro de México).

A Roberto Bolaño se le reconoce fundador del movimiento literario infrarrealista. Llegó a México cuando aún era muy joven, posteriormente se mudó a España y luego volvió para desarrollar sus obras más emblemáticas como ” 2666”, inspirada por la serie de feminicidios cometidos en Ciudad Juárez; comenzó a escribir temprano en su vida, su trabajo es ampliamente reconocido internacionalmente, ha sido objeto de diversas distinciones y ha detonado otras expresiones de arte.

El ciclo de charlas es parte del programa de divulgación literaria coordinado por Juan Villoro quien invitó al ponente de las charlas, Oswaldo Zavala, por ser uno de los más reconocidos especialistas acerca de la vida y obra del autor chileno. Obtuvo un doble doctorado por la Universidad de Texas y la Universidad de París III, Sorbonne Nouvelle; actualmente es catedrático de la City University of New York y estudia profusamente la obra de Bolaño como se expresa en su ensayo “La modernidad insufrible: Roberto Bolaño en los límites de la literatura latinoamericana contemporánea”, entre otras.

El diario estadounidense Wall Street Journal publicó una investigación acerca de la adicción que genera a personas usuarias de la plataforma digital Facebook; aseguran que 1 de cada 8, es decir cerca de 360 millones presentan comportamiento compulsivo y adictivo. Acusan que se debe a que los algoritmos y funciones están diseñadas para volver con mayor frecuencia y permanecer por más tiempo.

La información recabada por el diario se sustenta en los documentos provistos por la ex-trabajadora de Facebook, Frances Haugen, quien recientemente denunció ante el congreso estadounidense que la plataforma privilegia los negocios, las visitas y los números en general, por encima de la seguridad y la privacidad de quienes la utilizan. En su momento señaló también la vulnerabilidad de adolescentes o menores a quienes afecta más la exposición a posibles ataques, así como el continuo acceso a imágenes de estilos de vida irreales que pueden tener impacto en su salud mental.

Por su parte la plataforma buscó desmentir y asegura que la información a la que tuvo acceso Haugen refiere el estudio de lo que llaman “uso problemático” es decir, afectaciones en el sueño, el trabajo, las obligaciones, la crianza o las relaciones de las personas usuarias, sin embargo especialistas consideran que se trata de un eufemismo, ya que dicho comportamiento está relacionado con la adicción a internet y en el caso de Facebook, Instagram y WhatsApp puede deberse al incremento de notificaciones en la actividad propia y la de los contactos, la reproducción automática de videos, anuncios específicos para usuarios focalizados y otros.

Las cifras implican que los problemas de adicción afectan al 12.5% del total, sin embargo se tiene información de que en países como Filipinas e India, la cifra puede alcanzar hasta el 25% ya que se trata del mercado más grande de la empresa en términos de cuentas activas en la plataforma. Los problemas de la adicción a internet repercuten en la vida de la gente cuando se dejan de realizar tareas, se pierde productividad, se padecen trastornos de sueño o se presentan cuadros de ansiedad cuando no se tiene posibilidad de acudir y responder las notificaciones.

La iniciativa de un Museo del Escritor comenzó en el año 2008 con el fin de exhibir piezas literarias, fotografías, obras de Arte y objetos que pertenecieron a personalidades de la literatura mexicana; la Asociación Tlacuilo encabezada por el artista Pedro Reyes y la Fundación René Avilés Fabila tomaron en sus manos esta misión por años y ahora los objetos y documentos serán exhibidos en un nuevo espacio gracias a un convenio firmado con el Instituto de Seguridad Social al Servicio de los Trabajadores del Estado, ISSSTE.

La nueva sede es la Galería de la institución; albergará y exhibirá a partir del 9 de noviembre de 2021 el acervo que consta de “200 primeras ediciones dedicadas por sus autores/as, 115 cuadros originales y 75 objetos personales de los otorgados por familiares o recuperados” según Rosario Casco, viuda de Avilés Fabila. Se trata de un espacio dedicado a la creación literaria y a quienes con su talento se han expresado a través de ese arte en nuestro país.

Entre otras actividades, se tiene el objetivo de promover el préstamos de libros a domicilio en colaboración con las bibliotecas 12 y 44 del ISSSTE con el fin de alcanzar a más personas lectoras y abarcar mayores espacios geográficos en la Ciudad de México. Además de brindar servicios de salud pública o administración de pensiones, la institución busca promover la cultura como factor clave de la salud de las personas, así como una herramienta para el desarrollo individual y colectivo.

La galería albergará, resguardará y exhibirá el acervo durante seis meses en el recinto ubicado en Jesús García Corona 140, en Buena Vista, Ciudad de México, posteriormente se tomarán las consideraciones para decidir si se renueva el convenio o si el museo tendrá una ubicación permanente en ese u otro sitio. Aquí les compartimos la página oficial donde es posible conocer más información acerca del Museo del Escritorhttps://www.museodelescritor.org.mx/ .

*Aunque en Radio UAEM compartimos la información siempre con perspectiva de género, el nombre del museo se ostenta sólo en masculino.

Durante el mes de marzo de este año, un grupo de personas indocumentadas en Nueva York organizó una serie de protestas que incluyeron huelga de hambre para exigir apoyo durante el confinamiento por la pandemia a quienes realizan alguna actividad económica, pero viven exclusión aún cuando realizan trabajo esencial para el desarrollo diario de esa gran ciudad. Sus clamores han encontrado ecos empáticos de la ciudadanía y ahora llegan a una exposición en el MoMA titulada “Nuevayorkinos”.

Según las autoridades del importante recinto se trata de una muestra que busca expresar Arte reivindicativo; la curadora de la exposición, Elena Ketelsen, espera que la gente viva una experiencia estética a partir de las imágenes y objetos que representan la lucha con el fin de concientizar en torno a la importancia de prestar atención a este importante sector en la unión americana “es una población que desde hace mucho tiempo debería haber estado en todos los museos”, aseguró.

La exhibición presenta mantas, carteles, objetos y mobiliario utilizado durante la protesta, videos de momentos de la huelga y retratos de personas que participaron, así como de quienes organizaron las prestezas; también cuenta con una selección de libros acerca de luchas previas e historia de América latina. En conjunto buscan invitar a la reflexión sobre el impacto de la presencia y labor de quienes viven exclusión.

Tras la protesta, el gobierno Neoyorkino aprobó la creación de un fondo por 2mil 100 millones de dólares para apoyar económicamente a quienes por su condición de ilegalidad, no lo recibieron durante la crisis sanitaria, como ocurrió con las personas que sí se vieron beneficiadas con aportaciones financieras por parte de sus centros de empleo. El éxito de la lucha representó toda una proeza ya que durante las manifestaciones la gente arriesgaba incluso su permanencia en el país y enfrentaba la posibilidad de ser deportada.

El Festival Stop Motion Mx se realiza del 3 al 6 de noviembre con actividades gratuitas online. Congrega a personas que se dedican a la producción audiovisual de animación en la especialidad de stop motion, profesionales, estudiantes y público en general para mostrar y conocer, a través de sus redes sociales y su página web, lo más reciente en la creación en esta disciplina, una de las más antiguas y tradicionales del rubro.

El encuentro no sólo se realiza durante estos días, sino que cuenta con actividades mensuales que promueven y difunden la animación cuadro por cuadro y se llevan a cabo en diferentes sedes. Cuentan con un Canal de YouTube donde es posible ver las que se llevan a cabo en vivo, así como las emitidas en ediciones anteriores que dan cuenta del resultado de la convergencia entre artistas de diferentes disciplinas como el diseño, la fotografía, la ilustración, el cine, así como entusiastas por la novedad de la oferta visual.

La programación es publicada en sus redes sociales. Según la información emitida por el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano, PROCINE, el Festival busca acercar a las personas“a una exploración del panorama profesional y con temáticas que contribuyan a mejorar la producción”; en la edición 2021 se cuenta con la participación de trabajos procedentes de Canadá, Argentina, Estados Unidos, España, Uruguay y México, entre otros.

Entre las personalidades destacadas este año se encuentra el animador español Serio Lara, quien colaboró en la película “Isla de perros” de Wes Anderson, así como el creador, guionista, director y animador argentino Pablo Zaframella, autor de “Luminaris” el cortometraje animado más premiado en la historia. También será posible ver, el sábado 6, un making off a cargo de Andrés Sanz, director del documental de misterio “El Cuadro”, acerca de la obra de Velázquez, “Las Meninas”, entre otras actividades que se pueden consultar en la página https://www.stopmotionmx.com/

Del próximo 25 de noviembre al 5 de diciembre se llevará a cabo la 41 Muestra Nacional de Teatro en formato híbrido con actividades presenciales y digitales, en sedes de la Ciudad de México y el estado de Morelos. En el 2020 no pudo llevarse a cabo debido a la contingencia sanitaria, sin embargo en esta edición se presentarán puestas en escena creadas en versión presencial o virtual, según cada caso.

Se trata del encuentro de teatro más importante en México en el rubro ya que además de las piezas de arte escénico, se realizan encuentros que permiten el desarrollo y formación de nuevos talentos. La directora artística Mónica Hoth, resaltó que aunque las condiciones del gremio son precarias, el espíritu de comunidad les dio la posibilidad de mantenerse y presentar esta nueva edición de la muestra con 34 puestas en escena.

Además se llevarán a cabo experiencias teatrales, presentaciones de creaciones escénico-digitales, talleres, mesas de diálogo y otras actividades que darán cuenta de lo que actualmente se realiza en cuanto a teatro, teatro comunitario, monólogo, dramaturgia, teatro con títeres, etc. todo con consideraciones de perspectiva de género e inclusión a los diferentes sectores de las denominadas “minorías”, sin embargo se aclaró que no se determinaron líneas curatoriales, lo cual representa libertad expresiva para cada pieza.

Las puestas en escena fueron seleccionadas por su propuesta y calidad, algunas de ellas presentan temas relacionados con problemáticas sociales, además de otras con géneros teatrales diversos, se contará también con la participación de la Red Mexicana de Teatro Comunitario que además de presentar obras, impartirá talleres. Se realizarán presentaciones editoriales, actividades para las infancias, mesas de reflexión, lecturas dramatizadas y más. Todos los detalles están disponibles en la página de la 41 Muestra Nacional de Teatrohttps://mnt.inba.gob.mx/

En el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático COP26 que se celebra en Glasgow, del 1 al 12 de noviembre, autoridades gubernamentales a nivel mundial y organizaciones diversas discuten sobre las acciones a implementar para limitar o detener el aumento de la temperatura a 1.5ºC, así como la reducción del uso de combustibles fósiles, la eliminación de carbón como energético y temas relacionados. Se prevé que la temperatura podría elevarse a casi 4º (cuatro grados) para el año 2100, lo cual implicaría una seria amenaza para la vida en la tierra.

El Secretario General de la ONU, Antonio Guterres declaró “Basta de maltratar la biodiversidad… Basta de tratar a la naturaleza como un retrete. Basta de quemas, perforaciones y minas cada vez más profundas… Estamos cavando nuestra propia tumba”. Pidió también mayor determinación para implementar acciones concretas e inmediatas para reducir las emisiones globales en un 45% para el año 2030 y señaló la responsabilidad especial de los países del G20 cuyas emisiones representan el 80% de las totales en el mundo.

Entre la comunidad científica hay quienes abocan sus prestezas en idear estrategias para reducir las emisiones de CO2, producto de la actividad humana; se estima que son 33mil millones de toneladas anuales las causantes del “efecto invernadero”, ya que atrapan el calor que emana de la Tierra y no lo dejan salir al espacio. La temperatura ha aumentado 1.10ºC de los años 1970 a la actualidad, de manera que es urgente reducir (o erradicar) las emisiones de dióxido de carbono y se propone la remoción por métodos naturales como el cuidado de los bosques y océanos.

Un grupo de especialistas del Instituto Tecnológico de Massachusetts, MIT, proponen la iniciativa de sustentabilidad Climate Interactive. Se plantean 5 áreas de acción inmediata para la reducción de emisiones: energía, transporte, edificios e industria, crecimiento de la población y crecimiento de la economía, así como considerar las emisiones del suelo e industria y remoción de carbono. Sería necesario tomar medidas radicales en todas para obtener resultados favorables en el corto plazo.

A razón de sucesos de violencia que se han presentado en bares y centros nocturnos en la ciudad de Cuernavaca, el sector se ha pronunciado por eliminar los llamados “géneros urbanos” de reggaetón y banda de sus repertorios para ofrecer otras opciones sonoras a quienes asisten a dichos espacios con fines de diversión y esparcimiento. Buscarán otras alternativas como el pop o la electrónica por considerarlos más pacíficos.

El Presidente de la Asociación de Discotecas y Centros de Espectáculos, Humberto Arriaga, declaró en entrevista para una radioemisora de transmisión nacional, que con el veto a dichos géneros musicales se busca evitar la “apología al delito”. Aclaró también que no se trata de una prohibición sino que se presenta como una opción que podrá aplicarse o no, según el criterio de la gerencia en cada espacio.

En las últimas décadas se han emitido críticas desde diferentes esferas al reggaetón debido a que en su lírica, algunas piezas, son explícitas en cuanto a expresiones de violencia de género, violencia simbólica o cosificación, y en el caso de la banda, por presentar personajes, escenarios e historias acerca de actividades relacionadas con ilícitos, sin embargo hay especialistas que consideran que si bien los productos de consumo cultural como la música pueden influir, no son factores definitivos y mucho menos definitorios para que la gente manifieste ciertos comportamientos, sino que influyen más otros factores como el contexto, la familia y las circunstancias de vida.

Con la medida se pretende "evitar que personas armadas o que han protagonizado hechos violentos" en bares y discotecas, desistan de su deseo de asistir a dichos lugares por no encontrar en ellos los géneros de su predilección, aunque en redes sociales se ha levantado amplia crítica por considerar que se estereotipa de violenta a cualquier persona que escucha esa música. La justificación más importante, según Arriaga, es "garantizar espacios seguros de diversión" y que la ciudad deje de “seguir en estatus de riesgo”, declaró ante medios de comunicación.