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En el primer día del Festival organizado por Pixelatl, las actividades comenzaron desde las 9:30 del 4 de septiembre, con el registro de los asistentes para que posteriormente pudieran acceder a las Sesiones de Reclutamiento y reuniones con ejecutivos con la finalidad de vincularse y establecer redes que permitan desarrollo mutuo.

Se realizó el Taller de Diseño de Personajes con Deanna Margsigliese, Directora de Arte de Personajes de Pixar Animation Studios. Ha colaborado en el trabajo artístico de 'Los Increíbles 2', 'Inside Out', 'Finding Dory' y 'Good Dinosour', sólo por mencionar algunos. También se realizó un Café con Paul Harrod diseñador y director de arte en diversos proyectos como 'Star Trek V' y recientemente la película dirigida por Wes Anderson, 'Isle Of Dogs', acompañado de Joanna Priestley directora cinematográfica, animadora y profesora de dichas disciplinas. Además fue posible compartir con Erica Henderson, dos veces ganadora del premio Eisner, el más importante en el mundo del cómic y novela gráfica por su trabajo 'Squirrel Girl' publicado por Marvel.

Durante las actividades de inauguración, José Enrique Iñesta, director de Pixelatl emitió un emotivo discurso en el que mencionó el gran esfuerzo que se realiza para que este encuentro se haya convertido en el más importante del mundo en su tipo, posteriormente Gabriel Villavicencio, egresado de la Facultad de Artes de la UAEM, encargado de realizar el cineminuto de la edición actual del Festival, explicó que buscó expresar el tema del mismo, 'la concordia', que significa encuentro de corazones, en latín, y el mensaje es claro: sólo se pueden lograr grandes cosas cuando se trabaja en equipo y en armonía. José Luis Farias Creador de 3D, Director de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana cerró la actividad inaugural.

A continuación se realizó el Coloquio impartido por Christopher Kennan, Senior Vice President, Global Content & Executive Producer de la empresa Mattel. Habló acerca de la dirección que toma la industria del entretenimiento para niños, cómo evolucionan las audiencias, qué buscan los emisores de mensajes en lenguajes audiovisuales y cuáles son las plataformas preferidas por ese público objetivo. Su experiencia de más de 30 años en la industria de los juguetes le ha permitido dominar todos los medios disponibles para dar a conocer sus productos a los infantes.

André Bergs impartió la plática “Otra dimensión para los cómics” acerca de la evolución que ha tenido la forma de contar historias a través de la narrativa gráfica y su fusión con medios digitales para darle dinamismo a las imágenes, movimiento o que separen los planos para crear perspectivas con la posición de los dispositivos que se utilizan para visualizarlas, así mismo compartió algunos consejos que a él le han servido para diseñar los personajes y contar historias. Es creador de 'Protanopia' y 'RRR'.

La Master Class llamada 'World Building' (construcción de mundos) corrió a cargo de Ian Gooding, director de Arte de películas como Moana, Chicken Little, Hercules y varias más.

Los cortos en competencia se proyectaron en el Cine Morelos en diferentes horarios, tal como ocurre con los filmes programados para su exhibición como parte la selección oficial.

Las actividades del Festival continúan hasta el 8 de Septiembre en las diferentes sedes.

John Ronald Reuel Tolken, J.R.R Tolkien nació un 3 de enero de 1892 en Bloemfontein, Estado Libre de Orange, Sudáfrica, fue escritor, poeta, filólogo, lingüista, profesor universitario en Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Oxford y un año antes de su muerte fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Es mundialmente conocido por sus trabajos en literatura fantástica, de la saga del 'El Hobbit', y otros como 'El Silmarillion' y 'Los hijos de Hurín'. Para sus trabajos creo idiomas, describió paisajes de tierras inexistentes como la Tierra Media, y compartió ensayos literarios sobre lugares imaginarios.

Se le adjudica la paternidad del género de fantasía o alta fantasía cuya característica principal es que las historias se sitúan en mundos alternativos de ficción, de tono serio, épico y cuyos personajes son también seres existentes sólo en las letras y tradición oral, como elfos, hadas, ogros, duendes, gigantes, dragones, demonios, magia o brujería. El periódico The Times estableció a Tolkien en el número 6 de los 50 más grandes escritores británicos de la historia.

Tolkien Falleció el 2 de septiembre de 1973 a la edad de 81 años y fue sepultado en la misma tumba de su esposa en el cementerio de Wolfvercote, en Oxford. En la lápida se pueden leer los nombres de Beren y Luthien, personajes cuyo amor de seres diferentes, una elfa y un mortal, se lee en 'El Silmarillion'.

El trabajo de J.R.R Tolkien ha inspirado un sinnúmero de obras artísticas en pintura, cine, literatura y música. En Radio UAEM lo recordamos con un breve homenaje de piezas influenciadas por su obra e interpretadas por músicos de reconocimiento internacional.

Les compartimos 'Ramble On', del disco Led Zeppelin II, de Led Zeppelin, con referencias a 'El Señor de los Anillos'.

El Festival informó que entre las 21 películas en contienda figuran 'Roma' de Alfonso Cuarón, 'Nuestro Tiempo' de Carlos Reygadas, 'Acusada' del argentino Gonzalo Tobal, 'The Sisters Brothers' de francés Jacques Audiard, los hermanos Coen con 'The Ballad Of Buster Scruggs', el italiano Luca Guadagnino con 'Suspira', remake de la cinta de Darío Argento, y otros como Yorgos Lanthimos con The Favourite acerca de la primera reina de Inglaterra, así como 'The Nothingale' de Jennifer Kent, buscan el León de Oro.

También se presentan películas fuera de competencia como 'A Star Is Born', el primer filme dirigido por Bradley Cooper, y 'El Pepe' documental de Emir Kusturicaacerca de José Mujica, ex presidente de Uruguay, quien además es sujeto de otra cinta en ficción a cargo de Álvaro Brencher, llamado 'La noche de 12 años', sobre su estadía como preso político durante la dictadura uruguaya.

El León de Oro por trayectoria le fue otorgado a Vanessa Redgrave y al cineasta canadiense David Cronenberg durante la ceremonia inaugural.

Las películas en corto y largometraje con la selección oficial de El Festival, lo mejor del Festival de Annecy (el más importante del mundo en animación) y del Japan Media Arts Festival se presentan en el Cine Morelos y otras sedes. Aquí les compartimos las imágenes de la pantalla principal, pero recomendamos visitar la página https://elfestival.mx/2018/es-MX/contenidos/67/68/70/Proyecciones.html

Cuando el actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump estaba aún en campaña, se utilizó la canción 'Dream On' de Aerosmith en un anuncio, sin el permiso de la agrupación, de manera que los abogados de la banda intervinieron para solicitar que desistiera, sin embargo el mandatario reincidió recientemente.

Steven Tyler, vocalista y líder del grupo, envió una carta por medio de su equipo legal para solicitar a Trump que deje de usar la música de Aerosmith sin permiso, después de que la canción 'Livin’ on the Edge' fue utilizada en un mitin en Virginia Occidental. El cantante también se expresó vía twitter donde publicó que “Esto no es acerca de Demócratas contra Republicanos. Yo no dejo que cualquiera use mi música sin mi permiso. Mi música es para causas, no para campañas políticas o mítines. Protegiendo el derecho de autor y a los escritores de canciones es por lo que he estado peleando incluso desde que antes de que esta administración tomara la oficina (de la presidencia)”.

La carta que ha sido replicada por diversos medios dice que “Al utilizar 'Living’ On The Edge' sin el permiso de nuestro cliente, el Sr. Trump está implicando falsamente que nuestro cliente, una vez más respalda su campaña o su presidencia, como lo demuestra la confusión real vista por las reacciones de los fanáticos de nuestros clientes en las redes sociales.” y agrega “esto específicamente viola la Sección 43 de la Ley Latham, ya que es probable que cause confusión o un error y engañe en cuanto a la afiliación, conexión o asociación de dicha persona con otra persona”, en referencia clara a las leyes vigentes que protegen a los artistas y el uso de sus productos. La misiva continúa con el señalamiento de que se trata de “una infracción deliberada. Lo que hace que esta violación sea aún más atroz es que el uso de la música de nuestro cliente por parte de Trump, es que ha ocurrido previamente, no una, sino dos veces durante su campaña para la presidencia en 2015”.

Tayler es co-escritor de 'Livin' on The Edge' junto con su compañero Joe Perry y Mark Hudson. Aquí les compartimos la pieza en cuestión.

Del 4 al 8 de Septiembre se llevará a cabo El Festival organizado por Pixelatl, en la ciudad de Cuernavaca. Se trata de un encuentro de vinculación entre creadores en animación, cómics y videojuegos de las casas más importantes del mundo, con jóvenes en formación y entusiastas del quehacer audiovisual.

El Festival es una plataforma de exposición y conexión internacional de empresas de la industria y creadores de México, para promover proyectos, crear nuevos públicos y fomentar espíritu de comunidad en torno a las artes audiovisuales.

Para la actual edición, 35 empresas canadienses vienen al país a reclutar a 100 talentos mexicanos, entre ellos se encuentra Rodeo FX, que realiza los efectos especiales de la exitosa serie de televisión Game Of Thrones y otras como la empresa que realiza los efectos visuales de Harry Potter. Representantes de Chile, Argentina, Ecuador, Colombia y España también visitarán El Festival para encontrarse con el talento nacional y brindar oportunidades de desarrollo mutuo.

Además de conferencias, se realizan también talleres, proyecciones de cine, presentaciones en realidad virtual, foros y actividades de networking como ferias y cafés con los creadores para brindar a los asistentes una experiencia integral que les permita seguir desarrollándose en su disciplina.

Todos los invitados que se presentan son de primer nivel, destacan Lee Unkirch, director de Pixar Animation Studios, ganador de varios premios Oscar entre los que se pueden contar el más reciente por "Coco" y otros por "Toy Story 3"y"Finding Nemo". También asistirá Erica Henderson, artista ilustradora estaodounidense dos veces ganadora del Premio Eisner, el más importante en el mundo para el cómic y novela gráfica; Paul Harrod, diseñador de producción de la película de animación Stop Motion, "Isle Of Dogs", dirigida por Wes Anderson; Heather Antos, Editor y Story Consultant, que ha colaborado en Marvel y Starwars cómics, y muchos más.

Warner Bross Animation, Netflix, Disney Worldwide, Cartoon Network, Dreamworks, PBS, Amazon Studios, Reel Efects, Discovery Kids, Matel Creations y Nickelodeon, son sólo algunas de las marcas cuyos representantes buscan vincularse con talentos mexicanos.

Para conocer toda la información de sedes, horarios, actividades, invitados y más, lo mejor es visitar la página oficial https://elfestival.mx/

El Cineminuto de presentación de El Festival corrió a cargo de Vanilla Studio, dirigido por Gabriel Villavicencio, un joven egresado de la Factultad de Artes de la UAEM y su equipo de trabajo. Aquí lo compartimos para ustedes.

Ante las críticas por la poca participación de mujeres en la 75ª edición del Festival de Venecia que presenta una sola cinta dirigida por una mujer, "The Nothingale", de Jennifer Kent, en el certamen, Alberto Barbera, director de La Mostra, negocia con la EWA European Women’s Audiovisual Network que reúne a las cineastas europeas, después de enviarles una misiva pública con el fin de que juntos encuentren soluciones para fortalecer la inclusión.

Hasta el momento se han tenido logros concretos con los festivales de Cannes y Locarno con compromisos para que con visión al año 2020 se garantice la paridad en los organigramas y con ello lograr paridad en su programación.

En la carta, Barbera asegura que “Ya alcanzamos la igualdad desde hace años en los comités de selección. Las mujeres representan el 46% de quienes tienen responsabilidades en la programación del festival” y que considera que con medidas como esas se corre el riesgo de reducirse a “algo superficial, de fachada, que no afronta el corazón del asunto”. Considera que es necesario partir de cosas más básicas como el financiamiento “porque los productores se fían más de proyectos de hombres” y asegura que “los festivales son el final de la cadena”.

Barbera también recalcó que debe ser la calidad, no el género lo que defina la participación y por tanto, la premiación, pero que de imponer cuotas de igualdad en La Mostra, él presentaría su renuncia.

La EWA por su parte acusa a Barbera de que “la amenaza de renuncia, perpetúa la idea de que elegir películas de realizadoras conlleva bajar los niveles de calidad. Así sugiere que las películas hechas por mujeres son inferiores”.

El 50% de la población en el planeta está conformado por mujeres y aún con la desigualdad que impera en todo tipo de quehaceres y disciplinas se espera que sea mucho más que sólo el 4% de mujeres el porcentaje de participación en certámenes fílmicos

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Entre los grandes cineastas que presentan películas en esta edición de La Mostra, está Orson Welles con su cinta inacabada “The other side of the wind”;Alfonso Cuarón, Carlos Reygadas, el argentino Gonzalo Tobal, Emir Kusturica con su documental "El Pepe", acerca de José Mujica el ex presidente uruguayo; Los hermanos Coen, Jaques Audiard y varios más, pero la única mujer es Jennifer Kent con su película "The Nightingale".

Elena Garro, cuentista, novelista, dramaturga y periodista nació el 11 de diciembre de 1916 en Puebla de Zaragoza y después de una prolífica vida literaria, murió el 22 de agosto de 1998 de insuficiencia respiratoria y cardiaca a la edad de 81 años en la Ciudad de Cuernavaca que eligió para su retiro.

Los trabajos en novela, teatro, ensayo histórico, periodismo y otras disciplinas que realizó en vida la posicionaron como una de las escritoras más importantes del siglo XX en América Latina y el mundo. Piezas como "Los Recuerdos del Porvenir", su primera novela de 1963 y la vasta obra publicada de la literata dan testimonio de su talento.

Garro soñaba con ser bailarina, conoció a Octavio Paz en la UNAM, después de 2 años de novios se casaron y según escribió en su libro “Memorias de España”, fue víctima de un plan urdido por el poeta para conducirla al registro civil sin que ella supiera que se dirigía a su matrimonio. En otros momentos afirmó que no tenía libertad creativa y que dedicaba demasiado tiempo a la obra de su marido con quien además tuvo una relación disfuncional debido a que a finales de los años 40 ambos se enamoraron de otras personas.

El momento histórico que le tocó vivir la colocó bajo la sombra de su pareja y era reconocida en el círculo intelectual como “La esposa de Paz”, también tenía proximidad con el PRI, era crítica del comunismo, así que en fechas posteriores a la matanza de Tlateloco no gozaba de la simpatía de las masas e incluso tuvo que autoexiliarse en Europa por supuestas acusaciones de la escritora a instigadores del movimiento del 68, sin embargo, con el paso del tiempo se reconoció su enorme capacidad y regresó a México.

Ganó el premio Xavier Villaurrutia y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz entre muchos otros.

Aquí les compartimos el listado de su obra en Novela

"Time Song", es el nombre de la canción que después de 50 años guardada, lanzó la agrupación The Kinks. Sólo la habían interpretado en vivo en 1973 para celebrar el ingreso del Reino Unido al mercado Común Europeo.

La pieza fue mezclada en 2018 por Ray Davies, la mente maestra de The Kinks y la incluyeron en una caja con la que celebran el 50 aniversario de "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" de 1968, uno de los álbumes más emblemáticos de la banda. La “nueva” pieza se grabó en 1973 pero no fue incluida en la producción "Preservation Act I"(del mismo año), un disco ambicioso y conceptual que no fue bien recibido por la audiencia ni la crítica especializada.

Fueron parte de la llamada Invasión Británica y su sencillo de 1963, “You Really Got Me” se instaló en el gusto de las audiencias hasta la fecha.

Los originarios de Muswell Hill, Inglaterra, iniciaron actividades en 1963 y permanecieron activos hasta 1996 con discos que lanzaban periódicamente hasta acumular 26 álbumes de estudio. Aquí les compartimos la canción que permaneció enlatada durante tantos años, “Time Song”.

El Festival Mutek cumplió 15 años de ser una plataforma importantísima para la promoción de la música realizada con artefactos electrónicos y el arte digital con recitales de selección y ejecución musical en vivo, presentaciones de video Jockeys, mapping y mucho más. En esta ocasión se celebrará del 19 al 25 de Noviembre en la Ciudad de México.

Mutek comenzó hace 19 años en el Festival Internacional de Montreal de Nuevo Cine y Nuevos Medios, poco después se replicó en Barcelona, Dubai, San Francisco, Tokio, Buenos Aires y también en México presentando expresiones locales de cada lugar e internacionales con la música electrónica y artes digitales como ejes principales.

Para la edición 2018 del Festival en México, han preparado un programa que invita a “explorar lo más destacado de la creatividad digital en el panorama nacional en los últimos años y también espacio para experimentar los performances internacionales que empujan el límite de la vanguardia sonora y audiovisual contemporáneas”, según citan en su página oficial http://mutek.mx donde también se pueden ver galerías fotográficas de ediciones anteriores, videos y conocer toda la información de fechas, sedes y horarios para poder asistir.

Se presentarán invitados de México, Reino Unido, Finlandia, Estados Unidos, Alemania, Francia, Canadá y Noruega entre otros y aquí les compartimos el playlist que el festival comparte en la plataforma de streaming spotify.

El 16 de Agosto de 1977, Elvis Presley, el Rey del Rock, perdió la vida por un infarto agudo al miocardio causado por graves problemas digestivos y megacolon que padecía, aunados a hipertensión arterial, glaucoma y daños en el hígado, según sus biógrafos, posiblemente provocados por un consumo excesivo de medicamentos, anfetaminas, sedantes y estupefacientes que llegaron a alcanzar hasta 10mi dosis prescritas.

Nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Misisipi, a la edad de 13 años se mudó con su familia a Memphis, Tennessee. Fue descubierto en 1954 por Sam Phillips quien deseaba compartir la música afroamericana a diferentes sectores. A Elvis se adjudica la paternidad del sonido rockabilly ejecutado con maestría por la agrupación de músicos integrada con el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, que lo acompañaron al inicio de su carrera y que de manera accidental, como un juego en el que "hacían el tonto”, ejecutaron “That’s All Right (Mama)”, en el estudio de Sun Records.

Previo a la publicación de su primer álbum "Elvis Presley" de 1956 bajo el sello RCA, se lanzaron varios sencillos en 45 revoluciones que sirvieron para darlo a conocer en la radio y televisión con seis presentaciones en dos meses en el programa "Stage Show" de la CBS, ayudaron dejar claro que se trataba de un cantante blanco.

La controversia por el tema racial ocurrió desde la primera aparición que tuvo en la radio de Memphis. Cuando Dewey Phillips estrenó su primer sencillo, muchos radioescuchas se pusieron en comunicación con la emisora para exigir que se dijera “la verdad” acerca de la raza de Elvis porque se creía era afroamericano. El cantante por su parte expresó siempre respeto por los artistas negros y su música, creció en un barrio pobre, durante su infancia escuchaba a Arthur Crudup y en su juventud asistía a bares en noches exclusivas para blancos para escuchar la música que le nutrió, también asistió a un parque en su “noche de color” y fue criticado por la prensa tras quebrantar las leyes de segregación de Memphis, mismas que aseguró desconocer.

Aún con un prejuicio anti-negro a su alrededor, la popularidad que alcanzó no tenía precedentes. Ya había otros “blancos ejecutando música de negros” para entonces, tanto en América como en Europa. El Rock and Roll era una realidad y pronto se convirtió en el sonido identitario de las juventudes de distintas clases sociales y razas. También la aparición en 33 películas incrementó su popularidad como cantante y símbolo sexual.

Expertos en la vida y obra de Elvis Presley aseguran que el número total de sus grabaciones originales es entre 665 y 711, aunque se debe tener en consideración que en los años 50 tempranos los discos de 45 revoluciones con sólo 2 piezas, se vendían como pan caliente.

El legado de Elvis sigue vivo y latente a 41 años de su muerte.

Aquí les compartimos una versión en vivo de su canción "Suspicious Minds".