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En el marco de la 32º edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, se realizarán una serie de actividades en torno al Premio Nobel portugués José Saramago y se presentará la publicación “Un país levantado de alegría”, libro que reúne la correspondencia de Saramago durante los primeros días del anuncio del Nobel de Literatura.

El 18 de junio se conmemora el octavo aniversario luctuoso del reconocido autor portugués. Ricardo Vie, investigador y compilador del libro, destacó que las cartas son de autores anónimos, lectores del escritor considerado uno de los más importantes de la literatura contemporánea. “Tenemos testimonios de México, de españoles y otros lugares; la alegría de esos días, lo que sucedió, las expresiones de personas anónimas, lo que sucedía en las calles, lo que decían los diarios”, comentó, por su parte en un comunicado, Pilar del Río, viuda del escritor y directora de la Fundación José Saramago.

Del Río también refirió que buscan promover la “Carta Universal de los Deberes y Obligaciones de los Seres Humanos”impulsada por la UNAM después de varios años de trabajo por parte de académicos y expertos, que busca la ética de la responsabilidad, inspirada en un discurso pronunciado en 1998 por el Nobel y entregada a la ONU el pasado mes de abril con el objetivo de que sea dada a conocer a personas de todo el mundo.

La fundación busca que el documento encuentre un espectro más amplio y grande para los meses de octubre y noviembre, ya que las Naciones Unidas hayan utilizado sus canales para hacer la difusión e incluso posiblemente instalarla en los planes de estudio de manera que “todo el mundo tenga la obligación, el deber de instruirse de cuidado, de respeto, de participar. Son deberes y los tiene que enseñar en las escuelas”, dijo del Río.

En los últimos años, se han visto múltiples casos en donde se observan elementos de la cultura indígena mexicana en la industria de la moda. Una marca de especialistas en moda francesa, mexicana e inglesa, exclusiva de tiendas departamentales en México lanzó al mercado unos tenis con estampados de Tenangos.

Los bordados de Tenango de Doria son originarios del Estado de Hidalgo, hechos por artesanos hidalguenses.

Debido a que es un bordado tradicional y con gran peso cultural, muchos de los clientes de la cadena exhibieron el caso en las redes sociales, por lo que los promotores culturales y artesanos enviaron una carta a los directivos de la empresa para señalar un posible caso de plagio, despojo y violación a los derechos culturales.

Carlos Arturo Martínez Negrete, investigador y promotor cultural menciona en la carta que: “el hecho es una transgresión a los derechos culturales de la comunidad hidalguense, al aislar miembros de la comunidad, así como cualquier mexicano que sienta violentado a sus derechos culturales, esto ocurre al limitar su participación en la vida cultural, al acceso a los beneficios de la cultura y al patrimonio en común”.

Según el investigador, esta acción “inhibe la compra de los productos originales, no da crédito, cambia las interpretaciones de los colores que representan parte de sus tradiciones”. Dentro de la carta Martínez Negrete solicitó a la empresa una reparación integral del daño, recordándole una situación a finales de 2017 donde la misma tienda puso a la venta unas muñecas otomíes atribuidas a la comunidad de Amealco Querétaro, pero que en realidad fueron fabricadas en china.

En respuesta la administración central de la cadena de tiendas departamentales escribió en una carta fechada el 12 de julio: “en atención a las observaciones de unos clientes, dichos modelos serán reiterados a partir de hoy de nuestras tiendas, para esclarecer la situación sobre el uso del diseñador por parte del proveedor. Somos una empresa mexicana que durante 170 años ha operado con ética y estricto apego a la ley”.

Muchas instituciones se aprovechan de que las comunidades donde provienen estos diseños, son comunidades vulnerables que difícilmente podrían tomar cartas en el asunto. Sin embargo, hay una responsabilidad tanto de las industrias como de los mismos consumidores, que debe ejercerse.

Roberto Abad, editor de la revista Voz de la Tribu de la UAEM, fue galardonado este fin de semana por su obra literaria en la 11ª edición del Premio Nacional de Narrativa que se celebra en el marco de los Juegos Florales en honor a Ramón López Velarde.

La ceremonia se llevó a cabo en el Teatro Hinojosa, del Municipio de Jeréz, Zacatecas, y fue otorgado por parte de autoridades culturales de la ciudad. La distinción consiste en una estatuilla, diploma y un incentivo económico.

Para ser acreedor al reconocimiento, Abad fue elegido entre más de 80 participantes de una convocatoria nacional con el trabajo “Mientras Aparezcan Círculos en la Cosecha”, compuesto por cuentos fantásticos y de ciencia ficción (próximo a publicarse), que resultó electo entre el jurado integrado por personalidades literarias del estado de Zacatecas.

Abad pertenece a una generación de jóvenes literatos que crean en la Ciudad de Cuernavaca, es egresado de la Licenciatura en Educación de la UAEM y ha participado en publicaciones como las antologías de cuento “Escritores Mexicanos en Breve” editado por la BUAP, “Los Regresos de Zapata” (2015), “Corto Circuito, Antología Iberoamericana de Minificción” (2017) y “La Noche y la Luz” de la editorial independiente Lengua de Diablo (2017), entre otros.

Algunas publicaciones en medios nacionales e internacionales en las que ha expresado su talento son la revista Tierra Adentro, la revista del Fondo de Cultura Económica, Milenio Diario y La Jornada Semanal. Su trabajo en obras de ficción y minificción ha sido traducido al francés y al protugués.

Su primera publiciación individual fue “Orquesta Primitiva” de cuento breve. Fue editado en el año 2015 por el Fondo Editorial Tierra Adentro y se encuentra disponible en las Librerías de la Secretaría de Cultura (antes CONACULTA) de todo el país.

El Museo Nacional de Arte presenta la exposición Nahui Ollin. Aunque algunos consideran, era un personaje secundario en la vida de otros artistas plásticos de la época, en esta ocasión se busca rendirle tributo a su carrera, según explicó Sara Baz, directora del MUNAL en la ceremonia inaugural y recorrido por la muestra que estará vigente del 15 de junio al 9 de Septiembre.

Nahui Ollin sentó algunos precedentes en las Artes Plásticas en México y las 250 piezas de la expo, dan cuenta de su trabajo. Fueron seleccionadas por el equipo de curaduría del Museo, con el apoyo de Tomás Zurián, coleccionista y especialista en la artista y la describe como un “universo inédito, inesperado, extraño, complejo y en la medida que lo vamos comprendiendo, infinitamente bello”.

La exhibición está dividida en módulos donde se muestran diferentes facetas de la vida y carrera de Nahui Ollin, desde que se identificaba como Carmen Mondragón, quien tuvo que huir de una España violenta y su obra era mayoritariamente en caricatura; pasando por las piezas donde destaca el interés por la ciencia y vanguardia; los retratos de los que fue modelo para varios artistas y el último núcleo donde se expresa una Nahui Ollin más pendiente de la realidad y con escenas de la vida cotidiana, lo popular, las pulquerías, el circo y otros con un toque de humor.

Aunque en la exposición se podrán apreciar piezas mayoritariamente autoría de Nahui Ollin también se podrán apreciar colaboraciones que tuvo con el Dr. Atl Gerardo Murillo, Antonio Garduño, Edward Weston, Jean Charlot y otros artistas.

La película de Terry Gilliam “The Man Who Killed Don Quijote” finalmente fue exhibida tras ganar la demanda interpuesta por el productor Paulo Branco ante el Tribunal de Gran Instancia de París. Acto seguido Thierry Fremaux, delegado general de Cannes anunció que la cinta se proyectaría en el marco de la clausura del Festival. Días más tarde se estrenó en corrida comercial en España, el 1 de junio, y el mismo día comenzó la lectura compartida del clásico de la literatura española en Twitter.

Desde hace 13 días en la red social se ha “plagado” de citas en 140 caracteres de la novela de Miguel de Cervantes Saavedra. La iniciativa comenzó en el Timeline de Pablo Maurette, un profesor de literatura de origen argentino en la Universidad de Chicago, quien propuso postear, leer y comentar las aventuras de El ingenioso Hidalgo, Don Quijote de la Mancha, con la etiqueta #Cervantes2018.

https://twitter.com/hashtag/cervantes2018?f=tweets&vertical=default&src=hash

Maurette ya había experimentado con esta dinámica con La Divina Comedia #Dante2018, y provocó algunas réplicas con otros personajes como Ovidio o Kafka.

El pretexto del Quijote, que comenzó la primera semana con 3mil lectores y hasta el momento lleva 17mil twist con la etiqueta, no sólo difunde fragmentos de la obra más traducida después de la Biblia, en la historia, sino que ha servido también para que las personas aficionadas al Arte compartan imágenes clásicas y contemporáneas relacionadas con la obra literaria. Es posible ver piezas de Dalí, Doré, Picasso, Saura y muchos más, incluso algunas que no tienen que ver con la novela, pero representan conceptos, momentos o escenas como "el Beso" de Gustav Klimt.

La idea es que la comunidad mundial aporte información de un capítulo por día, hoy 13 de Junio se explora el capítulo 12, ya que el primer día se ocuparon de los textos preeliminares. Maurette comentó que es maravilloso que "un usuario recién levantado en Osaka, interactúa con un noctámbulo en Santa Cruz de la Sierra sin que importe la hora del día”.

El sábado 16 de junio se transmitirá por televisión europea, "Richard Linklater, Dream is Destiny" (Los sueños de Richard Linklater), un documental dirigido por Louis Black, fundador del Festival South By Southwest (uno de los más importantes de la escena artística independiente en el mundo) y Karen Bernstein, acerca de la vida, la carrera y la forma de entender el cine del director estadounidense. El filme se estrenó en el año 2016 en el marco del Festival Internacional de cine de Sundance.

En el documental, además del propio realizador, intervienen amigos, colaboradores, los padres, la hermana y diversos actores y actrices que han trabajado junto a Linklater.

Black conoció a Linklater en los años 80, cuando escribía para uno de los periódicos locales y el cineasta en ciernes intentaba sacar adelante sus primeras películas. Desde entonces Black comprobó que su colega ha pasado la vida saltándose límites físicos y temporales que marca la industria del cine. Su filmografía se ubica en escenarios improbables alejados de Los Ángeles y Nueva York. Según Ethan Hawke, uno de los intérpretes con quien más ha colaborado dice que “Linklater no mira con los ojos de Hollywood, no necesita a nadie para cumplir sus sueños”.

"Richard Linklater, Dream is Destiny" además de mencionar piezas emblemáticas como "Waking Life" (2001), "Scanner Darkly" (2006) o la trilogía "Before… Sunrise (1995), Sunset (2004) y Midnight" (2013), también habla de las películas más comerciales en la carrera del director, como "School of Rock" (2004) o de aquellas que no tuvieron gran relevancia en las taquillas como "The Newton Boys" (1998). En la cinta también se explica qué fue lo que lo impulsó a rodar "Boyhood"(2014), un proyecto revolucionario que lo llevó a rodar durante 12 años la vida de Mason (el protagonista), donde el realizador nos muestra el tránsito de la niñez a la adolescencia. La cinta le valió reconocimientos en los certámenes más importantes de la industria cinematográfica mundial.

Ese largometraje (Boyhood), de cierta manera autobiográfico, “también es un reconocimiento a todos esos directores que se han atrevido a tomar el camino más complicado e intentar ser innovadores desde lugares por lo que el cine convencional no apuesta” declaró Louis Black, al anunciar la próxima presentación.

Es posible ver el documental por la transmisión en vivo a través de la página de TCM, televisión de Mónaco en sus transmisiones para público hispanoparlante en la página https://www.tf1.fr/tmc/direct , el próximo 16 de Junio.

Aquí les compartimos el trailer.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, en su artículo 19, reza:

"Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y de recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión".

En nuestro país, la Constitución garantiza a los ciudadanos el derecho de la libre expresión en los artículos 6º y 7, en este último se enfatiza la libertad de prensa y menciona que “ninguna ley ni autoridad puede establecer la censura, ni coartar la libertad de difusión…”

En el año de 1951 por instrucción del entonces presidente Miguel Alemán Valdés, se celebró por primera vez El Día de la Libertad de Expresión en México el 7 de Junio y más tarde, en 1976 Luis Echeverría estableció que además se entregara el reconocimiento del Premio Nacional de Periodismo en el marco de la celebración.

Desafortunadamente en México la libertad de expresión se ve coartada por agresiones a periodistas. Según información de la Comisión Internacional de Derechos Humanos, México es el segundo país más peligroso para ejercer la profesión, después de Siria, aunque en 2017 se registró el mismo número de asesinatos en ambos países, 13.

Desde el año 2000 se han registrado 116 asesinatos. En 2018 se reportaron más de 400 casos de violencia contra personas que trabajan en medios de comunicación de los cuales se contabilizan 9 delitos de muerte contra periodistas. Las agresiones que más padecen los comunicadores, son actos de intimidación hostigamiento, amenazas y violencia física contra ellos o los miembros de su familia.

Los estados con cifras más elevadas son Tamaulipas, Sinaloa, Nuevo León, Michoacán, Jalisco, Tlaxcala, Guerrero, Morelos, Estado de México, Oaxaca y Veracruz.

Artículo 19 reporta que de las agresiones contra los profesionales de la comunicación, 48% se han dado en el contexto electoral, llaman a las autoridades a sensibilizarse en torno al tema y actuar en consecuencia, ya que no sólo las mafias delictivas son amenaza para la libertad de expresión, también los son las esferas del poder político y económico.

La noche del martes 5 de Junio de 2018 se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los premios Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en su edición 60 a los mejor del cine nacional, en el Palacio de Bellas Artes. Fue transmitida en Canal 22 por televisión y por el canal oficial de Youtube de la Academia en internet. https://www.youtube.com/channel/UCdR6Dq_ojmAciZsOPCaDdIQ

Las películas “Sueño en Otro Idioma” de Ernesto Contreras y “La Región Salvaje”, de Amat Escalante fueron las principales nominadas de la noche.

Durante la ceremonia se solicitó a los asistentes un minuto de silencio por los jóvenes estudiantes de cine asesinados en Jalisco, tras un emotivo discurso a cargo de estudiantes de la Universidad de Medios Audiovisuales, CAAV y la Universidad Iberoamericana quienes denunciaron cómo la violencia ha alcanzado al mundo del cine nacional.

Aquí les compartimos la lista de los ganadores.

Mejor película

Sueño en otro idioma-Ernesto Contreras

La región salvaje-Amat Escalante

Batallas íntimas-Lucía Gajá

La libertad del diablo-Everardo González

Tiempo compartido-Sebastián Hofmann

Mejor director

Amat Escalante

Lucía Gajá

Everardo González

Natalia Beristáin

Issa López

Mejor largometraje documental

La libertad del diablo-Everardo González

Batallas íntimas-Lucía Gajá

El maíz en los tiempos de guerra-Alberto Cortés

Plaza de la Soledad-Maya Goded

Un exilio: película familiar-Juan Francisco Urrusti

Mejor actriz

Karina Gidi (Los adioses)

Cassandra Ciangherotti (Tiempo compartido)

Arcelia Ramírez (Verónica)

Ángeles Cruz y Angelina Peláez (Tamara y la Catarina)

Mejor actor

Eligio Meléndez (Sueño en otro idioma)

Leonardo Alonso (El vigilante)

Daniel Giménez Cacho (Los adioses)

Gabino Rodríguez (Los crímenes del mar del norte)

Humberto Busto (Oso polar)

Ópera prima

El vigilante – Diego Ros

Ayúdame a pasar la noche – José Ramón Chávez

Los años azules – Sofía Gómez Córdoba

Mientras el lobo no está – Joseph Hemsani

Plaza de la soledad – Maya Goded

Mejor película iberoamericana

Una mujer fantástica (Chile)

Aquarius (Brasil)

La mujer del animal (Colombia)

Últimos días en La Habana (Cuba)

Zama (Argentina)

Mejor coactuación femenina

Verónica Toussaint (Oso polar)

Joanna Larequi, Simone Bucio (La región salvaje)

Tessa Ia (Los adioses)

Fátima Molina (Sueño en otro idioma)

Mejor coactuación masculina

Miguel Rodarte (Tiempo compartido)

Hoze Meléndez y Juan Pablo de Santiago (Sueño en otro idioma)

Emilio Echevarría (El elegido)

Pedro de Tavira (Los adioses)

Mejores Efectos especiales

José Manuel Martínez – La región salvaje

Luis Rivera, Alejandro Vázquez – El elegido

Arturo Godínez – La habitación

Yoshiro Hernández – Purasangre

Alejandro Vázquez – Sueño en otro idioma

Mejores Efectos visuales

Peter Hjorth – La región salvaje

Luís Castells – El elegido

Radoslaw Rekita – La habitación

Raúl Prado – Mientras el lobo no está

Raúl Prado, Juan Carlos Lepe, Edgar Piña – Vuelven

Mejor Cortometraje ficción

Oasis – Alejandro Zuno

Chambelán – Fabián León

La Ramona – Antonio de Jesús Sánchez

Libre de culpa – Santiago Arriaga, Mariana Arriaga

Mamartuile – Alejandro Saevich

Mejor Cortometraje animación

Cerulia – Sofía Carrillo

Amor, nuestra prisión – Carolina Corral

Nos faltan – Lucía Gajá, Emilio Ramos

Poliangular – Alexandra Castellanos

Última estación – Héctor Dávila

Mejor Cortometraje documental

La muñeca tetona – Diego Enrique Osorno, Alexandro Aldrete

Artemio – Sandra Luz López

Juan Perros – Rodrigo Ímaz

Relato familiar – Sumie García

Tecuani, hombre jaguar – Isis Alejandra Ahumada, Nelson Omar Aldape

Maquillaje

Adam Zoller – Vuelven

Maru Errando, Carlos Sánchez – El elegido

Carlos Sánchez, Itzel Peña – La habitación

Nury Alamo – Los crímenes de Mar del Norte

Maripaz Robles – Sueño en otro idioma

Mejor Vestuario

Mariestela Fernández, Gabriela Diaque – La habitación

Mercè Paloma – El elegido

Anna Terrazas – Los adioses

Fernanda Vélez – Los crímenes de Mar del Norte

Gabriela Fernández – Sueño en otro idioma

Mejor Diseño de arte

Empate: Antonio Muñohierro – El elegido y Carlos Jacques – La habitación

Carlos Jacques – Los adioses

Bárbara Enríquez – Sueño en otro idioma

Ana Solares – Vuelven

Mejor Sonido

Enrique Greiner, Pablo Tamez, Raymundo Ballesteros – Sueño en otro idioma

Antonio Diego, Jorge Juárez, Omar Juárez, Tomasz Dukszta – La habitación

Matías Barberis, Bernat Fortiana, Pablo Tamez, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc – La libertad del diablo

Raúl Locatelli, Sergio Díaz, Vincent Arnardi – La región salvaje

Emilio Cortés, Martín Hernández, Alejandro Quevedo, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc – Vuelven

Mejor Música original

Andrés Sánchez Maher – Sueño en otro idioma

Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum – Batallas íntimas

Quincas Moreira – La libertad del diablo

Guro Moe – La región salvaje

Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum – Plaza de la soledad

Revelación femenina

Ana Valeria Becerril – Las hijas de Abril

Macarena Arias – Alba

Ruth Ramos – La región salvaje

Nicolasa Ortiz Monasterio – Sueño en otro idioma

Paola Lara – Vuelven

Revelación masculina

Juan Ramón López – Vuelven

Luis Amaya Rodríguez – Ayúdame a pasar la noche

Jesús Meza – La región salvaje

Máximo Hollander – Los herederos

Luis de la Rosa – Mientras el lobo no está

Edición

Fernanda de la Peza, Jacob Secher Schulsinger – La región salvaje

Francisco X. Rivera, Lucía Gajá, Mariana Rodríguez – Batallas íntimas

Paloma López Carrillo – La libertad del diablo

Valentina Leduc – Plaza de la soledad

Joaquim Marti – Vuelven

Guion original

Carlos Contreras – Sueño en otro idioma

Everardo González, Diego Enrique Osorno – La libertad del diablo

Amat Escalante, Gibrán Portela – La región salvaje

Sebastián Hofmann, Julio Chavezmontes – Tiempo compartido

Issa López – Vuelven

Mejor fotografía

Tonatiuh Martínez – Sueño en otro idioma

Guillermo Granillo – El elegido

Guillermo Granillo, Bogumil Godfrejóv – La habitación

María José Secco – La libertad del diablo

Dariela Ludlow – Los adioses

Actriz de cuadro

Bernarda Trueba – La región salvaje

Vico Escorcia – Los crímenes de Mar del Norte

Norma Angélica – Sueño en otro idioma

Mónica Miguel – Sueño en otro idioma

Mercedes Pascual – Tamara y la Catarina

Actor de cuadro

Andrés Almeida – Tiempo compartido

Héctor Holten – El vigilante

Hernán Mendoza – Las hijas de Abril

Norman Delgadillo – Los crímenes de Mar del Norte

Tenoch Huerta – Vuelven

Fuente de Vaqueros, Garnada, vio nacer a uno de los más grandes literatos de habla hispana, Federico García Lorca, el 5 de Junio de 1898. Hoy se conmemoran 120 años de natalicio del poeta, dramaturgo y prosista español.

En 1914 ingresó a la Universidad de Granada donde se graduó de las carreras de Derecho y Filosofía y Letras. Durante esa época pasó una temporada en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde convivió con Juan Ramón Jiménez, Salvador Dalí, Buñuel, Pepín Bello y los integrantes de la llamada Generación del 27, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Rafael Alberti con quienes se reunía, a lado de otros intelectuales en “El Rinconcillo” del famoso Café Alameda.

En 1921 publicó “Libro de Poemas” y caminó hacia la fama que consolidó con la edición de su libro “Canciones”. En adelante escribió obras de teatro estrenadas con gran éxito, alcanzó madurez como poeta y dramaturgo, aún cuando atravesaba un momento complejo que él mismo describió como “una de las crisis más hondas” de su vida, debido a la controversia que despertó el "Romancero gitano" que según algunos, lo ligaba al folclore andaluz y eso no parecía bien a Lorca, “El gitanismo me da un todo de incultura, de falta de educación y de poeta salvaje” escribió a su amigo Jorge Guillén en una carta. Su obra posterior logró liberarlo de las cadenas del encasillamiento literario al que fue sometido.

Lorca viajó a América en 1929 con su amigo Fernando de los Ríos con quien pasaría una temporada en Nueva York, experiencia que le permitió observar a la que describió como ciudad de “alambre y muerte”, señaló la dinámica capitalista como algo nocivo, igual que lo era el trato que había para con las personas afrodescendientes. Dijo que “Estados Unidos es una civilización sin raíces”, habló de “la esclavitud dolorosa del hombre y máquina juntos” y escribió "Poeta en Nueva York", pieza que se publicaría hasta cuatro años después de su muerte. Posteriormente viajó a la Habana, Cuba, donde emprendió su proyecto "El Público y Así que pasen cinco años", después volvió a Madrid donde sus intenciones de trabajar en teatro con el grupo La Barraca se vieron frustradas por el estallido de la Guerra Civil española.

Después de 1934 publicó obras importantísimas en su carrera como "Yerma", "Doña Rosita la soltera", "La casa de Bernarda Alba" y "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías", entre otros, luego viajó a Montevideo, Uruguay, regresó a España donde recibió la invitación de las embajadas de Colombia y México que ofrecieron exilio como previsión a que el poeta pudiera ser víctima de atentados dada la sublevación militar contra la República que dio lugar a la Guerra civil, aún cuando él declaró que era "católico comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico", nunca se afilió a facción política alguna, aún así Federico García Lorca fue fusilado el 18 de agosto de 1936, acusado de espía y homosexual.

El Museo Guggenheim de Bilbao, estrena una exposición dedicada al artista ruso Marc Chagall, considerado un maestro del color en el Arte Moderno.

La muestra aborda los años 1911-1119, tiempo en que el artista llegó a la capital francesa, a la edad de 24 años. Fue justamente en Francia donde Chagall absorbió todas las influencias de la época, experimentó con los colores y formas abstractas, configurando un estilo armónico e imaginativo.

Picasso decía que “de todos los artistas que quedaron, el único que realmente iba a entender todo el mundo del color iba a ser Chagall”.

El montaje de la obra se realizó en colaboración con el Kuntsmuseum de Basilea (Suiza), la presentación contiene 86 pinturas y dibujos, un número de obras que su curadora, Lucía Aguirre, considera muy elevado teniendo en cuenta lo reducido de la franja temporal que abarca la exposición.

Chagall es uno de los referentes de la pintura a nivel mundial. Durante su vida el artista ruso gozó de una buena reputación, exponía sus obras, las cuales eran de las más cotizadas en aquella época; la mayoría están llenas de las costumbres judías, aunque él no se consideraba especialmente religioso, si estaba preocupado por lo trascendental y reconoció que en su obra están muy presentes los elementos de fé. Las piezas están llenas de simbolismo, no solo en el color o en la forma, sino en el uso de la perspectiva.

Chagall escribió su nombre en Homenaje a Apollinaire, un cuadro cuyo núcleo central es el nacimiento de Adán y Eva según la tradición judía. De esta época son también obras como “La habitación amarilla” (1911), “Yo y mi aldea” (1911), “El vendedor de ganado” (1912) o “París a través de la ventana” (1913), algunas de las más famosas del artista.

Según Lucía Aguirre, la exposición promete adentrarnos a un universo de apariencia sencilla que encierra una realidad compleja, pues el artista entrelaza con sofisticación, mundos que a simple vista pueden resultar antagónicos, pero que para él son complementarios.